第191章
视频的素材来自于极少量的公开放送，部分fanmeeting，以及部分……演唱会solo舞台。
star帝国的反应速度没那么快，而看到视频的人关心“文俊英以前唱歌怎么样”，不约而同地对其中涉及到的版权问题睁一只眼闭一只眼。
《我是歌手》的下一场是淘汰赛，大家的老熟人们同台竞技，最后苏灿辉被淘汰。直到这个时候，关注着“《我是歌手》发掘出的idol中的实力者唱歌到底有多好”这件事的人仍然不是一个小数目。
其实Guckkasten登台并带来了出色的表演后，也有人去翻他们之前发表的歌曲，找以前的现场视频。但他们虽然签约公司发了唱片，因为迷幻摇滚乐队的属性主要还是在地下活动，现场视频少，能够出于热爱帮他们发安利的也不多，另一个关键的原因就是迷幻摇滚的风格，这东西要是那么被人的耳朵接受早就成主流了，《我是歌手》里面人容易代入听现场的氛围，舞台上又是旋律耳熟能详，编曲耳目一新，比较能令人接受，但是平时现场唱自己的歌……
不是我们的菜，告辞。
相比之下，许鸣鹤除了出身是idol显得不太高大上，其他地方都好接受得多。长得好看，素材很多，也粉丝做剪辑整理与安利，选曲的风格也比较能为大众所接受。摇滚、流行、 R&B 、 ballad 、甚至音乐剧和hip-hop ，出于兴趣点开视频的人一路看下去，没有因为嘈杂或者单调而生出的不耐烦。而在心里面默认了视频的主人公有登上《我是歌手》舞台的资格以后，再听这些风格不同但都挺入耳的歌曲——
还是个全才啊！
等两周之后，播放到十月歌手战的时候，大家已经欣赏完许鸣鹤翻唱的《冬季恋歌》 OST 《从开始到现在》，开始欣赏将许鸣鹤的感情表达能力发挥到极致的英文歌《 I don\t mind if you don\t mind 》，温暖的声音配上沧桑的心酸感，又没有一度流行过的韩式情歌那种通过歌词、编曲、或者唱法带来的活了很久的感觉，各个年龄段的人都易于接受，许鸣鹤抓着麦克风一遍遍地用不同的音调重复“没关系”“我很好”那种疲惫不堪却仍然要为人遮风挡雨的样子又很戳人，导致入坑边缘乃至已经进坑的粉丝又开始蹭蹭地往上涨。
许鸣鹤：这个现场啊……当时工作遇到了点麻烦被气得心梗还要给人道歉，登台时又要表现得若无其事，心情太应景了，比较超常发挥。
至于后来怎么样了，这种事常有的，该忍着的时候忍着，该解决的时候解决，就这么回事。
回到十月歌手战这一场，没有了主题上的限制，大家纷纷地选择了大前辈的老歌。比如河铉雨选了韩英爱的《有人吗》，一如既往地把编曲替换得面目全非，又比如李英贤选了任宰范的《为了你》，反响却不大好，要说技术李英贤是强于任宰范的，但《为了你》是任宰范将其抒情能力发挥到巅峰的作品，而韩国人有多么喜欢任宰范唱歌呢？朴孝信刚出道时偏厚重的唱法受到欢迎，被称为“小任宰范”。要不是任宰范本人一身艺术家的毛病，精神状态不稳还重度镜头恐惧，是不至于过得那么落魄的。
李英贤选了任宰范的名曲，演绎的效果却无法冲淡听众心中对任宰范版本的深刻印象，就有点悲剧了。
补充一点：李英贤是BIG MAMA成员，许鸣鹤上次唱的《鸢》的原唱及原作。
Younha高润荷的选曲艺术就要强一些，李文世的《红霞》虽然也是经典，李文世的演绎却没那么深入人心，也可以说，各种各样的出色版本太多了，所以Younha再来个版本，也不会有“不如XXX”的印象。
作为idol，许鸣鹤这回选曲仍然没有出格，他选的是复活的《雨和你的故事》。复活主唱换得勤快，歌曲版权又一直在金泰源手里，所以《雨和你的故事》的版本也有一大堆。
而在唱法上，许鸣鹤向其中加入了音乐剧元素。
除了有高技术水平的男歌手都是成熟男性声线不像许鸣鹤能唱出年轻感觉之外，许鸣鹤在《我是歌手》上可以使用的另一个优势是，他对通俗演唱与音乐剧唱法的结合的领悟是超前的。韩国音乐剧起步晚，歌手跑去演音乐剧音乐剧演员也纷纷去参加歌唱竞演带来两类唱法交汇融合更需要时间，台上的大神们即使有学院派出身懂一些音乐剧里用到的唱法，也不会在出道十几年后再去深入研究，还搬到舞台上。
许鸣鹤就不一样了，再过几年搞这种融合的人已经很多了，《不朽的名曲》上的音乐剧演员们刷优胜刷得尤其勤快，本质歌手跑去唱音乐剧的也有一大堆，自然诞生了许多经典歌曲的音乐剧化演绎。许鸣鹤倒不至于照搬，但是有别人的作为参考，也有利于他研究自己的东西。开宗立派还做得登峰造极的人，音乐史上一百年里都不超过一只手。
摇滚乐队出品的抒情风歌曲《雨和你的故事》，被许鸣鹤唱得如同舞台剧的唱白，老电影的放音乐抒情环节，明显用了音乐剧的技巧，却兼具通俗化的美感。他的着装也有点戏剧化，款式略显古早的西服配上工作了两周后稍微瘦了一点的许鸣鹤的脸，让他看起来像是2000年左右那些韩剧的男主角一般。听觉与视觉上的双重享受，和“他居然会用歌剧风格的唱法，还把它和摇滚乐队出的歌融合在一起”带来的惊艳，让许鸣鹤再次得到了不错的成绩。
——再次第三，第二名是西门卓，而获得十月歌手战第一名晋级年末决赛的，是以河铉雨为核心的Guckkasten 。虽然迷幻摇滚一直以来都很难做，他们在我是歌手上大胆且优秀的改编、演唱和舞台表现，反响倒一直很不错。
就是唱《有人吗》的最后，台上一如既往疯魔的河铉雨不知道从哪里掏出一把木仓的模型，然后合着伴奏音乐里的爆破声做了开木仓的动作，让许鸣鹤为这大龄青年的中二病狠狠地无语了一把。
怪不得你唱歌的时候一直在摸裤腰带，想过中间那东西掉下来该怎么办吗？
第二次《我是歌手》登台，许鸣鹤仍然贡献了优秀的舞台。他被选择为挑战者是《我是歌手》慧眼识人这种说法，也被越来越多的人所接受。
还有个让他意外的说法，有人说他是“男版Younha”。
许鸣鹤：……我们的出道时间和经历都差得挺多的吧。
“因为你们都很年轻。”Guckasten晋级之后的十一月歌手战前战，十名出演者齐聚，颇有大姐大风范的李英贤说。
原本《我是歌手》最年轻的出演者是1988年出生的高润荷来着，后来这个记录才被许鸣鹤刷新，不过明面上的活动时间还是许鸣鹤更短，高润荷家境优越亲人又都支持她的音乐梦想，十四岁就在SM的练习生节目《世纪对决》中蹭过上镜，十七八岁开始韩国日本两边活动，按韩国那个年次的算法，许鸣鹤只是出道第三年，高润荷已经是出道第八年了。
但高润荷不像许鸣鹤有那么多用不同的人的身体生活与唱歌的经验，她以明面上只比许鸣鹤大一岁的年龄加入《我是歌手》，还屡屡位居上位圈，无论唱功的硬实力，还是选曲、改编与演绎的水平都十分优秀。
可惜后来身体不佳，再过几年现场水准反而不如这个时候。
这一场《我是歌手》十一月前战是十进六，下一场就直接决出最后一个晋级年末总决赛的名额。横竖十个人里只有一个能晋级，其他的只能再唱一两场，氛围反而轻松了一些。许鸣鹤刚加入《我是歌手》时，前辈们还是好奇与审视各半的态度，现在确认了许鸣鹤的实力，年末之前的选拔赛又只剩两场，态度就没那么客气和疏离了，连玩笑都开了起来。
另一种“放飞”的表现是李英贤的选曲，她选了FTIsland的《爱之痛》——没有硬性要求的情况下，大前辈们一般还是会选比他们更大的前辈的歌，而不是年轻idol的。
李英贤却不觉得她是放飞自我：“我要是唱vibe的歌，还会有这个问题吗？”
许鸣鹤最先破防， vibe是2002年出道的三人组歌唱组合， 2005年开始以尹民秀、柳宰贤的二人形式活动，歌曲主要由柳宰贤创作，而FTIsland刚出道还不怎么用自作曲那会儿，主打歌主要也是柳宰贤写的。
也有道理，一个人写的歌，不能说让大叔＋大神尹民秀唱就是阳春白雪，让（目前还是）小鲜肉的李弘基唱就是下里巴人。
高润荷：“俊英是不是有点心动了？”
“如果下一场还能登台的话，我也唱一首idol的歌，”许鸣鹤重复了一遍，“如果。”
这一场就算了，选曲都定下来了。
许鸣鹤这回选的依然是女歌手的歌——李秀英的《哗啦啦》。当时相比《鸢》时还算中规中矩，许鸣鹤这回就很大胆了。
李秀英唱歌是有浓重的韩国民谣，也可以说trot的风格的，但许鸣鹤把《哗啦啦》摇滚化了，还搞成了民谣金属。
《我是歌手》是承包现场伴奏，并可以联系人做歌曲改编的，当然，基本都是常见的套路，要是改到Guckkasten那样几乎是重做了一首歌，那还是自己来比较好。但对于如何通过让别人干活达到自己的目的这件事，许鸣鹤的经验也已经非常丰富了，原版基础上哪里按照金属乐的套路改，哪里用传统乐器伴奏，或者加入传统乐器演奏的基础和和弦。说起来，这些技巧还要追溯到他第二个世界要做翻唱专的时候，想办法支使河铉雨往自己想要的那个方向上改编的时候了。
在韩国搞金属风摇滚的都少，民谣金属更是稀缺中的稀缺，一个代表人物都拿不出来的那种，许鸣鹤登台的时候，台下不知情的观众们都有点懵。
乐队配置在sinawe 、 Guckkasten这些搞摇滚的舞台上都见过，可是为什么还有笛子之类的传统乐器占据话筒？
如果没有男主存在的话，最年轻参赛者记录是Younha保持的，她88年生，2012年参加《我是歌手》，待得还挺久 真·天才少女，可惜后来身体状况不佳唱功还下滑了 除了出道初期被喊“小任宰范”的朴孝信，还有一个风格比较cosplay任宰范的歌手，黄致列 尹民秀是先在一个叫4men的组合出道的，后来主要在vibe活动，2000年初那会儿和声组合不少 FTIsland一炮而红的出道曲《爱之痛》词曲就是vibe的柳宰贤，后面《狠狠地》也是
第192章
虽然模式很陌生，听起来倒还很不错。若不是“还要呼唤多少次才能明白，还要多大声你才能听到”的旋律太熟悉，差点都要忘记这是李秀英的歌了。
其实旋律上的改动并不多，无论是摇滚化的改动还是适时加入的传统乐器演奏，都是在原有旋律与编曲的基础上实现的，但一是带金属元素的摇滚是一个很鲜明的风格，与原曲的那种民乐味给人的感觉截然不同，二是许鸣鹤的唱法也是用稍带沙哑的金属声芯，抹去了那种传统演歌一般的原唱法在听众记忆中的存在感，虽然情绪的输出不如之前细腻，但《哗啦啦》的感情表达本来就不算曲折，用强烈一点的表达方式来唱“对你疲惫不堪的爱，我一次都没有停过”，中间还加入长时间的头声吟唱和嘶吼，也不会偏离这首歌的主题。
本来就是疲倦却无法停止的，疯狂的爱嘛，稍微疯一点也很正常。
对于摇滚和传统民乐能这么结合还比较陌生的观众：哇，你出道才多久，还能搞出多少新东西。
而消化了这种风格的许鸣鹤，再度被套上了“年轻有才”的滤镜。
硬碰硬的话许鸣鹤和一些声乐领域的大神比还是差了一些，用大家不太熟悉的舞台风格能够为他带来一点优势。至于是不是投机取巧，许鸣鹤倒不是很在意，这些风格他也是做过研究才能消化好的，特别是这次的民谣金属，韩国这边可没什么先例可参考，是他从北欧风的民谣金属开始尝试，从还是NFlying创作担当的时候用韩语唱北欧民谣金属到现在搞韩国民谣金属，一步步地试出来的。再说了，现场唱功还不如他的金建模、白智英、李秀英他们，在《我是歌手》上也没少用自己的那些高传唱度的作品带来的滤镜不是？
哦……这样想稍微有点缺德。
平均下来在圈内摸爬滚打了快二十年的前辈们不是看不出许鸣鹤的小心思，但他们也不觉得这有什么问题。硬实力够资格上《我是歌手》，在选曲、编曲、舞台设计这些地方下功夫的事大家都在做，能展现出新鲜的东西是自己的本事。有的人甚至因此对他高看一眼，比如说sinawe的灵魂人物申大哲：“你为什么没有做乐队呢？”
能把摇滚玩出花来的人，至少对摇滚很有研究，不是一天两天的那种。
“先在年轻的时候做唱跳歌手，”许鸣鹤说，“做乐队太难了，再多积累几年才敢去想。”
申大哲：……不带这么戳人痛处的。
这一场的结果可以概括为“唱功和风格都不能让人惊艳是无法晋级的”，边镇燮、韩英爱、赵长赫、朴尚民被淘汰，除了再次取巧成功的许鸣鹤之外，晋级的还有老牌传奇摇滚乐队sinawe ，许鸣鹤早年在《蒙面歌王》遭遇并输掉的声乐老师出身的金延宇， BIG MAMA出身李英贤，比起许鸣鹤来说更加“货真价实”的年轻有为歌手Younha ，以及几个月下来每每与晋级失之交臂却又一直没有被观众厌倦的常青树西门卓。
只剩下最后一场了。
“这是最后一场。”许鸣鹤说。
这几乎是所有人的共识，虽然他表现得很好，超出想象地好，但他毕竟是idol ，实力也没有强大到能和the one 、李恩美那样的大魔王媲美的程度，在十一月的选拔赛中止步会让他得到赞誉，要是真的晋级了年末决赛，恐怕又会有争议出来。
不过除此之外，许鸣鹤还知道另外一个原因：他对《我是歌手》的记忆当然没具体到谁在哪期节目唱了什么歌都记得的程度，但经典的舞台还是有印象的，比如说西门卓翻唱仁顺伊的《天鹅之梦》拿到了年末总决赛最后一张入场券的那次。许鸣鹤估计自己不超——常发挥的话没有希望。
重点不是这个：“代表让我唱ZE：A的歌。”
“不太好吧。”同样参加了歌唱竞演节目的朴炯植代表发言。
许鸣鹤中规中矩地唱一首，一点问题都没有，之前在《我是歌手》的好表现以及一系列衍生效应足够让许鸣鹤与ZE：A收获很多红利了，在最后一场唱idol曲还是自己组合的，平白带来争议。
“这对组合的收益不会有太大影响。”反正ZE：A也发展不到能以组合模式接代言赚钱的程度，赚粉丝的钱这种争议不要紧，就是许鸣鹤的形象可能要打个折扣，他是idol ，在舞台上功利一点不要紧，但唱自己组合的歌就太过于功利了。
许鸣鹤在《我是歌手》登台之后，初期的争议很快就转化成了热度。这样的平台如果他本身不够格，当然会如同申周学所期待的那样被嘲笑，可若是表现得好，这也会成为极佳的机遇。许鸣鹤通过《我是歌手》，充分地展示了自己的实力、才气以及结合了容貌与台风的良好的外在形象，粉丝数目与国民认知度都像坐了火箭一样上涨。其实在没有来自公司的营销推动的情况下，绝大部分idol的爆火，基本上就是自己的闪光点加上机缘巧合的事，比如多数人所熟悉的hani 《上下》直拍的爆红，又比如在没有许鸣鹤干预的世界线里，朴炯植顶替腰伤退出的MBLAQ成员mir加入《真正的男人》，在里面展现的契合大众喜好的种种。许鸣鹤这回也差不多。
至于如果申周学一开始就将许鸣鹤的唱功作为重点主推又怎样，过去这还只是许鸣鹤、他的队友以及一部分粉丝为之纠结过的事，现在却被越来越多的人提起。申周学的如意算盘是落空了，许鸣鹤表现只是勉强的话，上《我是歌手》当然能营销成公司的恩惠，可是许鸣鹤的表现完全够格，观众们也挺喜欢，那她们想的就是：
为什么之前不宣传不营销不让他充分展示呢？
电视节目里的舞台就《不朽的名曲》里的合作曲……哦，《不朽的名曲》固定出演的还是朴炯植。
倒不是说申周学那边就一点没有解释的方法，不过他又不是idol ，还会有人去为他冲锋陷阵，说什么“以前不是营销过他实力远比队友强没反响还怪公司不成”这种强词夺理的话来。经纪公司的老板当成他这个样子，只有在成员们自谋出路且发展情况差距极大的情况下，发展得比较好的成员的唯粉才有可能抗拒对经纪公司的指责——想这个问题太糟心了，怎么比得上“因为成员能力有差别所以我的idol发展更好”来得爽呢？
但因为许鸣鹤两年多不遗余力地想办法对抗star帝国的渣策划的缘故，现在ZE：A成员唯粉不少，团粉更多，这种情况仍然是不可能发生的。
于是申周学又打出了这样一张看起来损人不利己的牌。
不是说申周学愚蠢，而是对于他来说，不能被许鸣鹤牵着鼻子走要比从许鸣鹤的成功中分得收益重要得多。重心本来就是歪的，许鸣鹤对他也已经没有什么多余的期待了。
同样没有什么期待的ZE：A成员们：等合约到期……这公司不能待了。
至于到时候离开原公司还能不能完整体活动这个事，组合的完整总是不能与个人的前途相比的，而且这两年多他们没少自力更生地搞事情，到那时就算不在一个公司也保不住“ZE：A”的名字，出首歌拍个像《at night》那样的简易自制MV满足一下情怀总是不难的。
“《我是歌手》的事，我自己会解决，”许鸣鹤说，“在这之后我们最好来一次组合活动，留意一下。”
他露出了一个略显神秘的笑容：“我不是下次回归的核心，也许会不错。”
自己领会，我不信申周学没有鼓动过你们当内奸。趁此机会鼓动一下早点搞组合回归，嘿嘿。
他的分量少了就少了，ZE：A里又不只有他一个人能唱，活动了两年半舞台表现力也练出来了，够用。
“你这样有点为难人了。”金智烨说。
“有问题就推给韩语水平。”怎么也在娱乐圈里活动了两年半，要是和公司虚与委蛇都做不到，许鸣鹤也没有办法。不过看金智烨的样子，是有一点意动的。
稳妥起见，他们又向河旼佑致以注目礼。
任时完黄光熙那样是成为了舞台核心弊大于利的，他们自己就不会去尝试，金泰宪也不行，除非哪天ZE：A以hip-hop风回归，金桐俊和朴炯植则是因为之前的活动已经算是比较多，队内又是忙内line，再做要求显得过于野心勃勃，有点违和，郑熹哲则是主动性不太行，要他从队长那里抢分量，剧本不太好写。
河旼佑：“能有更多的part是很好，可是我提这个要求，作为代价，编舞的人选是不是要变成由公司指定了？”
ZE：A的成员们：……那算了，河旼佑编的舞虽然不出名，但比起之前star帝国花钱找来的人搞出来的用脚擦地像鞋上沾了口香糖一样的动作还是好了不少的。
至于要独自解决《我是歌手》的事的许鸣鹤，他给勇敢的兄弟打了电话：
您好，我要在《我是歌手》上唱《后遗症》，让改编吗，或者，帮改编吗？
勇敢的兄弟：你想怎么改？
接《后遗症》那份工作时他本来想稍微偷个懒，结果偷懒计划刚好被许鸣鹤说中，拉不下脸的勇敢的兄弟只能再做精修，这回一听许鸣鹤的声音，勇敢的兄弟就觉得好像会有什么事情发生。
河铉雨改《 alone 》那种情况他倒不担心，可是这家伙……会不会在《我是歌手》上搞出一个更好听还适合idol的版本？那就有点尴尬了。
至于拒绝许鸣鹤把《后遗症》搬上《我是歌手》舞台？他又没病！
许鸣鹤：“英伦摇滚，怎么样？”
韩国民谣金属等于没有，本章属于脑补
李秀英的《哗啦啦》有中文翻唱版，容祖儿的《爱情复兴》
嗯……明天就完结啦
第193章
勇敢的兄弟似笑非笑：“我以为你不喜欢这首歌，别和我客套，我一年交出去几十首，也知道不会每首都是艺术品。”
许鸣鹤则说：“有些时候，演唱的人会完成歌曲的另一部分。”
一些歌曲被演唱它的人赋予了起点，除了常见的人带歌以外，也有类似如果唱《野生花》的人不是朴孝信就很难展现出其中韵味的情形。一些歌曲也被演唱它的人赋予了新的高度，就像《活着》刚出现的时候只是SG WANNA BE发表的一首歌，充其量意象比当时常见的情爱更加沉重，多年以后当时唱歌的人阴阳两隔，活着的人演绎旧曲缅怀逝者，也让《活着》这首歌达到了全新的境界。在许鸣鹤这里，《 insane 》也能算是个例子。 cube的作曲家写这首歌的时候只是单纯地想弄出来一首抒情舞曲，而在上个世界BTOB粉丝心目中的经典演绎，是许鸣鹤在暂时处理了郑镒勋的事，疲倦失落又必须闭口不言，在主持电台时唱的“特别是今天的你有着太多的秘密”。
《后遗症》本不是许鸣鹤特别喜爱的歌曲，但他仍然可以赋予歌曲一些别的东西。
但前提是把歌曲的编曲改一改。
《我是歌手》听说他要在最后一场唱ZE：A的歌时也有点意外，不过如果歌曲的原唱是最近的争议人物的话他们还能劝一劝——远古就不行了，以前那帮搞音乐的人道德水平比现在低得多，金泰源吸过大|麻，赵容弼吸|毒酒驾差不多能犯的事都犯过，许鸣鹤这个情况吧，虽说一般是不建议人在《我是歌手》上唱自己的歌的，但是也没有禁止。
而且……这会是本人的意愿吗？
虽然对star帝国不是特别了解，但本能地觉得idol自己应该没法搞出这种大胆决定的节目组用微秒的眼神看着许鸣鹤。
正在拍摄《我是歌手》舞台表演前的准备期镜头的许鸣鹤，平静、温和又真诚地说：“我很喜欢乐队这种表演形式，但当我还能作为唱跳歌手活动的时候，我会对ZE：A忠诚。感谢《我是歌手》，给了我这样一个两全的机会。”
申周学以为他这样要求，许鸣鹤又不能直说“公司逼我唱ZE：A的歌”——这样对粉丝来说太扎心，就可以达成膈应手下艺人的目的。而许鸣鹤……人被膈应得多了也就习惯了，除了在这种情况下做最有利于自己的事，还能怎么样呢？
距离初次登台已经过去了一个多月，许鸣鹤的身体情况进一步好转，拿着话筒满场飞奔按说也没有问题，但真那么做摔出放送事故的风险又稍微高了点，不过站桩还是可以的。
但许鸣鹤还是先和键盘一起出场，先坐后站虽然有身体条件限制的缘故，这段时间下来却几乎成为了他表演的特色。他与伴奏乐队一起开始演奏改编版《后遗症》的前奏音乐，勇敢的兄弟写纯抒情虽比不上舞曲，底子倒还是不错的，许鸣鹤没费多少力气就“引导”出了他想要的效果。
“不胜酒力却经常去喝，关心都没有却经常和他们联系，我想这是因为太寂寞。
再怎么无所谓地度过，只要闻到你曾用过的香水味，我还是会偷偷翻出你的相片，来加深对你的思念。 ”
因为无需跳舞，而是与器乐一道边弹边唱，歌曲的速度被大幅度地放缓，舒缓忧伤的和弦与许鸣鹤倾诉一般的歌声填满了时间，构成了一个以怀念为主题的故事。
在这个故事里，许鸣鹤将自己代入了一个他想象中的主人公。
——原本的文俊英。
“你离开之后，就停止不动，我的爱的页面。失去你的我心里空空荡荡，眼中只有泪水。怎么办才好，你怎么一点都不知道，整夜自言自语。”
相比抒情舞曲版本进一步放慢了节奏之后，许鸣鹤将歌声与美和故事性的结合都发挥到了极致。面对一无所知的观众们，许鸣鹤以最温柔的一颗心，调动起了他对委托人的同情。
如果你是一个对组合用过心的队长，从对组合有所期待，到迷茫与失望，最后与成员一道各自挣扎，在不同的领域有了截然不同的结果，最后合约到期，各奔东西，之后偶尔会见面，会聚会，公开场合也一直说“ ZE：A没有解散”，但有的入伍，有的回到南半球的家，有的专心做演员或者综艺人，而你在回忆这段过往的时候，会是什么样的心情呢？
“我希望我可以回到过去啊。”
原本是舞曲的背景音rap，在这个版本里被改成了用若有若无的哭腔唱出来的高音。
“就这样恍惚间流下眼泪，就这样恍惚间变得惆怅。”
在副歌阶段，许鸣鹤的声音呈现出吉他一般的乐器化特征，吐字如同吉他弦的震颤，有着坚韧的主轴，和久久不散的余味。也如同经历过无数挫折后变得坚韧又疲倦的人，在回忆的时候，能平静地讲出一些内核很悲伤的故事。
比如别的idol就算控诉原公司，也是做好了打合约官司的准备，他却是走投无路下做了idol中直接炮轰老板的第一人，多年以后提起，只能说是“意气用事”。
“爱上你之后的每日每夜都无法入睡，这可怕的后遗症。”
许鸣鹤的高音像是历经沧桑后的叹息，带着浸入骨髓一般的悲意。
在准备这个舞台的时候，许鸣鹤是做过一些理性功利的考量的，比如说他选择用键盘而非其他的弹唱开场，除了他有这个方向的改编方案之外，最重要的是弹奏这个乐器不会压到腿，因此他养伤期间练得最多，如此种种。但真的登台之后，他的目的变得单纯了许多：
我不可能像文俊英一样说出，在这样一个公司活动时承受的所有。但我唱这首歌时蕴藏的感情，你们能感觉到吗？
这个不好说，因为ZE：A的队长在他于《我是歌手》的最后一场表演里唱ZE：A的歌这件事情本身可讨论的点就有点多，这是公司安排还是自己想唱，远比里面有什么感情更有讨论的价值。不过到了后来，人们对于这场表演的反响还是反映到了《后遗症》上——《后遗症》的收听经历了“大起——大落——小幅回暖”的过程。
对应的心态大概为“不管在《我是歌手》唱自己组合的歌是什么目的歌唱得还是很好听的我去听听原曲”到“原来好听的是放慢了速度独唱以后的抒情摇滚改编版舞曲版的编曲还是差了好多意思可惜不错的歌为了适应舞台被糟蹋了”再到“后来再想想舞曲版还是有点上头的”这样的变化过程。
倒没人说ZE：A唱这版《后遗症》就好了之类的话，正经乐队在韩国都混得不怎么样，让一个九人男团唱抒情摇滚？不可能的。
路人是这个看法，至于粉丝——
在《后遗症》的改编版被搬上了《我是歌手》且唱得非常好的情况下，队长说“我会对ZE：A忠诚”也太浪漫了吧！
对人生有着清晰的规划，年轻时追求唱跳歌手的事业，之后才会去实现在其他领域的野心。虽然从不说idol是一生的理想，但无论是业务能力还是外在形象都无可挑剔，对组合也尽心尽力，之前争议的点不过是与公司想法冲突时固执己见显得有点傲慢，但是现在看，他做得难道不对吗，他没有这个水平吗？
他在《我是歌手》上都能搞出受欢迎的改编版！
队长是这样鲜明而强烈的形象，有很多人对ZE：A的成员们产生了更深的好奇，而深入了解之后得出的结论是：挺好的。
论唱功，虽然和队长这个能上《我是歌手》的idol唱功天花板没法比，但除掉开挂的队长，另外三个主唱line成员也能挑得起大梁。舞蹈相对来说不那么出彩，不过舞蹈这个东西除了特别好和特别差以外，都在中间阶段，彼此差异也没有那么大，后期还是成员河旼佑做主编舞的，更加难能可贵。回归期这个组合会以队长为中心，团结一致地对抗star帝国的渣策划，不回归的时候他们会各自研究如何带来更好的东西，录的cover视频，各种正式非正式的现场对歌曲做各种变形的尝试，后面甚至还有金泰宪自给自足地搞出了“黑手党之歌”那样的产物，在以个人身份努力的时候，黄光熙和任时完跳出idol的圈子，在综艺与影视领域也取得了醒目的成就，早年还有金桐俊在《偶像运动会》打下了运动型idol的名头。
原本成员特色鲜明，作为团体也挺有凝聚力，只是在作品上有所欠缺，所以发展局限于“不错的二线团体”的ZE：A得到这个契机之后，热度进一步攀升。
比之前受到了更多瞩目的成员们选择了稳妥的做法——
摇旗呐喊：队长最棒！
“一面说着这样的话，一面说‘这时候回归用另一名成员当中心会不会让组合发展更均衡？’，我变成坏人了。”金智烨有气无力地说。
“比起这个，我更担心哥的演技够不够用。”河旼佑道。
“不要看我，我不是那么没数的人。”任时完表示不要因为他在演技路线发展得比较好就对他有擅长忽悠人的刻板印象，再说了，他现在刚刚是找回了表现力，可以在打歌舞台的镜头前一雪前耻的程度，如果对舞台中心有野心就显得有点降智了。
许鸣鹤：“哥如果觉得演的很辛苦的话，就说实话，我对早一点回归是欢迎的，也说不介意你有更多的分量。”
“在一些人的眼里，我就是这样笼络人的嘛。”他微笑着说。
ZE：A的这一次回归，是许鸣鹤之外的成员，举着“队长一举成名要不要早点回归再增加我们的分量好均衡一下人气？”的大旗推进的。许鸣鹤其实也不能保证成员里面有没有人是真的怀着趁此机会提一下自己热度的想法，即使有也无所谓，他们的目的是一致的。
而且这次许鸣鹤专心拼《我是歌手》，其他人作为主力和公司沟通回归的事情，最后居然提前把二段侧踢的《风之幽灵》弄到了，简直是意外之喜。 《风之幽灵》的MV虽然印象中一般，舞蹈也差强人意，歌曲与造型上的质量却都挺高的，那次回归在制作上的水平也是ZE：A的巅峰，不过生不逢时，撞到了EXO的神曲《 growl 》是一方面，那时ZE：A已经出道了三年多却仍然没什么人气，各种问题也不是一次质量尚可的回归所能解决的了。
许鸣鹤觉得弄到《风之幽灵》是件很好的事情，ZE：A的成员们也觉得这首歌不错——和《mazeltov》给人的感觉完全不一样。
曾经只靠出道时的热情身为主唱却用机械音唱着“ Friday Saturday Sunday”的金智烨，终于否极泰来，可以心情愉快地唱着副歌：
“我挣扎着不愿与她分离，背负虚妄的梦境。我不甘只凝望你的背影，逃离这梦中惊悸。”
他移动到许鸣鹤前面：
“抓不住的风是你，可望不可即，you make me feel alive——”
“怎么了？”
许鸣鹤问情绪忽然低落下来的金智烨。
“没什么，你的表情演技太合适了一些。”金智烨说。
刚才在想别的事情，没有留意到这边的郑熹哲凑了过来：“抓不住的风，还是幽灵？”
“都有。”
“谢谢关心，”许鸣鹤说，“去了一回《我是歌手》，总想起排在idol后面那个歌手梦，但现在我会全心全意做idol的，我还等着摸一回一位奖杯呢。”
“你的语气像是拿到一位奖杯以后就会把它砸到某个人脸上说不干了。”河旼佑说。
他玩笑般地说，也玩笑般地围着许鸣鹤跳他刚想出来的《风之幽灵》的舞步：“为什么你不曾看到我的心意，匆匆放手离去……”
许鸣鹤双手抱在胸前：“别冤枉人啊，旼佑xi。”
他嘴上说的是不要担心啦，他文俊英倒是想过以后不做idol了去尝试一下当个乐队主唱，那时积累得也比较多了，说不定能沉下心做个创作型歌手，可是合约都还剩下快四年呢，这些都遥远得很，想那么多干什么？
然后他开始练自己在《风之幽灵》中的一句词，轻声呢喃一般，丝毫体现不出他《我是歌手》出演者的实力：
“我身边的人，能不能是你，到头来不过是我的喃喃自语。”
我身边的人……不希望还是你们。
你们作为队友挺好的，就算没有多少深层的共同语言，从工作态度和日常处事上讲，你们也是不错的同事甚至是朋友，可是我实在不想再继续和star帝国这帮高层打交道了。
所以我是希望《风之幽灵》拿到一位，从此卸下重担，也告别那些烦心事，可惜不能告诉你们。
这些年大家都很辛苦，可是我实在太累了，这个你们能够理解的吧？
2013年3月10日，因为队长于2012年10月、11月在《我是歌手》上的优异表现而受到关注的ZE：A发表迷你专辑，以《风之幽灵》作为主打回归。
2013年3月22日，《风之幽灵》获得《音乐银行》一位。
负责领奖的队长从主持人的手中接过奖杯，左顾右盼，想从泣不成声的成员们中间抽一个能说获奖感言的。
我的记忆里（原装）ZE：A成员说一位感言就这一回了，你们谁能张嘴说两句给我留下点特别的记忆吗？
许鸣鹤：累死了.JPG
《后遗症》的副歌呢，参考ZE：A的小分队ZE：A FIVE在写生簿还是不朽唱过的一个抒情改编版，以及day6在周偶唱过的改编版 《风之幽灵》的副歌主要就是Kevin唱的，也算是一种巧合吧，逻辑我写得还明白吧？
申周学：成员就没一个对队长不满意的？
许鸣鹤：金智烨你装作对我有二心的样子催着快点搞回归，回归以你为中心。
正文到此结束，番外就算有也要至少等中秋节了，这一章发布的时候，我差不多也要坐上出差的火车～有工作要赶在节前弄完 有想看的抓紧点梗，这篇文之后我估计很长时间都不会开韩娱坑了。倒是还很爱我的大本命，但是只写他题材太冷等于solo，写其他人就是和塌房赛跑，且题材一样冷QAQ。
宗·社畜·心：疲惫微笑
第194章
“你辛苦了。”文俊英真心实意地说，话里还带着浓浓的鼻音。
“这个场景只在我的梦里出现过，噢，现在也是梦，我没想过梦会这么真实。”
文俊英不以口舌见长，心情激荡之下表述更加混乱，但大致意思还算清除，许鸣鹤表示理解。
“如果我很会写歌，也许会有所不同，不会的话，就是这样了。”
“旼佑做了‘创作’，舞蹈上的。”文俊英说。
“总要有人做制作的事。”
不是成员自作曲就是强大的幕后团队，成功的组合在制作上总要有能拿得出手的地方，star帝国不能指望，许鸣鹤就只能自己想办法。
“看到你是怎样成功的之后，我感觉好多了，”文俊英感慨道，“我曾想过后面我们不太集中于舞台，是不是错过了什么，可是……”
可是许鸣鹤尚且如此艰难，不得其法的ZE：A仅靠继续努力就能够解决问题？而且到了2012年，star帝国在培养与制作上有多靠不住成员已经有所察觉，个人事业上一些成员也有了不错的进展，文俊英本人则意外重伤躺了小半年，那个背景下让九个二十来岁的人齐心协力在idol这条路上奋斗，十分不现实。
若没有方法解决制作方面的问题，那样也很不明智。
于是他们只好各自坚持，各自寻找出路，有的人成功，有的人不成功，最后在韩娱史上留下一个“聚是一团糊，散是满天星”“四个ace带不动一个团”的传说。
交换了想法以后，两个人都长吁短叹了一阵。对于文俊英来说，看到许鸣鹤如何操作最后让ZE：A成为了一个人气二线上游的团体，并拿到了一位奖杯，既是心愿的满足，也是心理的解脱。他不是完全没有犯过错，也有自己的缺陷和问题，但见过许鸣鹤的操作，知道那里面有多少是常人无法复刻的，文俊英可以在很多地方释然了。
在这之后，文俊英也对这个特别长也特别奇怪的梦境表达了自己的好奇心：“我的任务是最难的一档吧，你完成了有什么奖励吗？”
奖励当然是有的，系统告诉他，他可以用剩下的积分兑换一个身份，然后自由地度过剩下的时间。
许鸣鹤半信半疑：“自由地？”
系统：“本质是任务世界改造的，有适当的限制因素。”
“什么。”
“用二十年的时间达到一千万人口的认知度。”
许鸣鹤刚想说“这不难”，只要出生地能让他安稳搞艺术就行，他二十年还达不到那个目标，这么多年的音乐也白做了，就听系统补充了一句：
“以女性的身份。”
许鸣鹤：啊……那是……稍微有点难。
相比男性，女性音乐人更加难做，在韩国是这样，在许鸣鹤兴趣最深的乐队领域也是如此。
但如果只是成为女性，没有那些奇奇怪怪的麻烦，倒也不是无法接受。
身份可以选择，就更好了。
这次许鸣鹤还叫做许鸣鹤，指示代词由“他”变成了“她”。身份对她的助益不多，也没什么阻碍，身为第一批电子游戏制作人的父母不能为她闯荡娱乐圈提供什么帮助，但不会阻止女儿的音乐梦想，也不强求她在学业上取得什么耀眼的成绩。
“读艺高就读艺高，我的女儿才初中毕业就独立设计了游戏，音乐做不下去还可以回来给爸妈打工。”他们说。
这对夫妻档开了一个中型的游戏制作公司，这些年来主要在开发战略类IP，也代理一些国外的游戏，业绩还算可以。许鸣鹤为了避免父母的事业在时代浪潮中被打翻进而影响到自己也做了些努力——韩国法律上不要求父债子还，但父母生意上的经济往来由子女签字当担保人的情况非常多，jannabi的崔政勋就曾卷入过这种麻烦。
总之，在智能手机的时代即将到来的时候，许鸣鹤把《植物大战僵尸》的框架搬了出来。
她虽不热衷于游戏，当年在待机室里一等就是几个小时，也曾用这些东西消磨过一段时间。除了普及程度之外，对于收益上的事也有点印象：机制不是特别复杂，靠氪金买强力道具赚的钱应该也有限，如果有金主爸爸愿意收购能卖掉就卖掉吧。
“那你觉得什么机智更赚钱？”资深端游开发者，菜鸟手游开发者，向他们眼中的年轻人虚心求教。
记忆快要被榨干的许鸣鹤：“有故事有魅力的拟人化角色，再用抽奖的方式抽出来？”
但他也不知道把游戏改成“能给植物上不同buff的一堆异能者在末世打怪升级”会是什么样子。
身份由男性换成女性后，许鸣鹤实现梦想的方式也有所不同。
首先，从2008年开始，纯粹的男solo歌手就基本上绝迹了，哪怕是以solo活动为主的，基本上也都有组合活动的背景。何况实力派如果外形不是太惨绝人寰，先以idol身份出道试着圈点粉再考虑转型，也是个不错的主意。
女艺人那边就不一样，长盛不衰的女idol虽多，真正转型成功不靠形象吃饭的却少得几乎没有，idol与歌手之间的界限画得更明确。许鸣鹤真正想做的是音乐人，就没有必要在idol那边多绕一圈。
那么，为了成为一名女歌手，需要做什么呢？
主要的途径有两个，一是直接去找一个正好有推出女solo计划的经纪公司，二是参加一个选秀节目，并获得一定的初始人气，在等经纪公司找上门来。
许鸣鹤选择了后者。
这次生日在1995年的许鸣鹤，报名参加了第一季的《Kpopstar》。
《 Kpopstar 》是一个包容性比较强的平台，性别不限，年龄不限，领域也不限，哪怕不会唱歌，还能靠跳舞晋级，带着乐器登台更是一点问题也没有，朴再兴和金佑星那帮美籍韩裔报名《 Kpopstar 》的时候，几乎一人一把吉他。
虽然不是第一次女装登台，但属于许鸣鹤第一次作为女性在镜头前表演，她准备保守一点，带来相对温柔的吉他弹唱。
在此之前是自我介绍：“大家好，我是来自首尔的许鸣鹤，今年十七岁。”
许鸣鹤脚上穿着一双短靴，上身是宽大的衬衫，头发留到下巴那里，额前的斜刘海很长，配上不大活跃的表情，是冷酷叛逆型少女的形象。
《Kpopstar》的评委是由SM的大前辈宝儿，YG与JYP的灵魂人物杨贤石与朴振英共同组成，话主要是杨贤石在说：“声音很特别。”
“稍微低一点。”这样的音色其实挺好，许鸣鹤之前用过很多次在男性中偏薄的声带，这回用女性里面偏厚的，适应起来容易，而且要是像朴正炫那样自带撒娇效果的少女音，许鸣鹤无论是唱法上还是心理上都要适应挺久的。
杨贤石：“这次带来的是自作曲？”
“是。”
她准备走相对来说冷酷沉默一点的路线。
杨贤石：“请开始。”
许鸣鹤用一段指弹开启了她的演出。
当她弹出前奏时，原本表情很放松的杨贤石与朴振英都正色坐直了。
“如此下雨的时候，雨滴里凝结出你的脸。笑得甜美的你的脸，好像又变得苍白。”
“其实如果你不是，我认识的你，即便如此我也会坐在此地，像傻瓜一样妄想。”
轻柔甜蜜的氛围随着吉他声的加快与变强渐渐地淡去，柔软之外的伤感与怨气随着副歌升起：
“或许不管你在疾病当中还是悲伤的时候，孤苦伶仃的时候，独自一人的时候，这样欢笑的时候，在那些年之中，哪怕是一次，能想想我吗？”
宝儿也开始跟着吉他的声音点头。
这首名叫《即使是只有一次》的曲子里面情感波动不算很多，风格整体上偏向小清新，唱起来也不是特别困难。但是《Kpopstar》的性质是挖掘原石，而不是要求参赛者上来就有优秀独立音乐人的水平，要是那样的人和大白菜一样到处都是，能上镜的“专业”艺人们就要担心自己的饭碗了。
能有许鸣鹤这样的就很难得，虽然心里一遍遍地告诉自己“这还是块原石”，但宝儿总觉得下一秒便可以看到她闪闪发亮的样子。
歌曲难度不高，但每个音都唱得准确又稳定对素人来说已经是不错的水平了，情感的表达也很到位。韩语的名曲中小清新风格的占比不算很高，可是《即使是只有一次》的质量放在流行音乐市场里也是中上的水平，结构完整，结合了吉他声音的旋律也很有中毒性。
“如果你也伤心，如果你也难过，如果你也孤独……”
“或许不管你在疾病当中还是悲伤的时候，孤苦伶仃的时候，独自一人的时候，这样欢笑的时候，在那些年之中，哪怕是一次，能想想我吗？”
三名评委集体起立鼓掌。
宝儿：“你的音色不错，更令我惊讶的是你的发声，还有声音里的感情，或许学过声乐吗？”
许鸣鹤：“上过课。”
朴振英：“我和宝儿有着相似的看法，你的声乐基础非常扎实，期待你下一次唱歌的时候能挑战新的风格，或许……在这里可以挑战一下跳舞吗？”
许鸣鹤一只手拿着话筒，表演了一段2NE1的《 I don\t care 》的唱跳版。她还不大习惯表演性感女团舞——明明原来当男idol的时候都一点也不别扭的。
杨贤石笑得很开心：“鸣鹤啊，你对YG怎么看？”
上来就是质量不错的自作曲，这多适合我们YG，画风不是很女团也不要紧，YG能运营solo歌手。现在还表演了YG的歌，岂不是特别有缘分？
这时的YG风评还好，“YG family”这个词被不少粉丝买账，杨贤石也在努力地塑造自己好老板的人设，看起来十分慈祥。
殊不知在知道未来发生了什么的许鸣鹤的眼中，这样的杨贤石和诱拐无知幼苗的大灰狼没什么两样。
回到101梦开始的地方这个梗呢，前半段和男主在404的剧情线差不多，后半段进碗好像也没什么特别值得写的（尤其是碗人也多少塌了些，写起来麻烦），女idol的话，就算开创作挂也太为难主角了，我就折衷一下写个楚庄王当女歌手的番外吧 不过楚庄王变性了以后恋爱该怎么谈我还要再想想……
原谅我最近不怎么回评论，工作太忙了，发完完结章以后我去出趟差，到今天才算勉强回了血（然后开工还要往外跑）
第195章
许鸣鹤一只手将吉他固定在肩上，转身下台。她没有让父母来接送陪伴，这时就一个人面对镜头，空着的那一只手握拳，做了一个“加油”的手势，以表达她晋级之后的兴奋之情。
给自己选择内敛冷酷一点的人设是有必要的，这样扮演不会出太大问题，会让许鸣鹤以后的日子好过很多。不过太过成熟，成熟到完全不像一个未成年人也不一定是好事，观众对小孩子的同情心与滤镜某些时候还挺有用，许鸣鹤也就适当地表现一下自己的少年心性。
……说是少女心性好像也可以。
《 Kpopstar 》的第一轮海选结束后，有75组选手晋级参加第二轮的选拔赛，大家坐着大巴车一起去节目组安排的拍摄场所，鉴于许鸣鹤目前的年龄和性别，与她同车的几乎都是十五六岁的女性选手。
比如朴智敏啦，李遐怡啦，白雅言啦……
群星荟萃的《 Kpopstar 》第一季。
某辆大巴车上，还坐着一些带着吉他后面会搞乐队的美籍韩裔。许鸣鹤偏过头看着窗外，想。
也不知道他们还能不能成为音乐上的合作者。哪怕能力相同，性别不一样，产生的认知也会出现差异，这个毛病男女皆有，受害者则是女性居多。以前的朋友们在性别相同的时候是不错的朋友，但他们对异性的态度是什么样，许鸣鹤也不敢打包票。
就像这些以前的异性同僚现在成为同性朋友后会是什么样，许鸣鹤同样不知道。
第二轮面试的场所像是酒店办会展的厅堂，装下了《Kpopstar》的背景墙，摄制组，还有面试桌前的评委们。许鸣鹤走进去的时候，看到朴振英和一代男团GOD的金泰宇坐在评委席。
金泰宇：“又来了一个。”
朴振英：“ JYP算什么，我不需要你理解我的音乐。”
并不知道这两个人刚刚如此描述李遐怡的冷静淡定的许鸣鹤：？
她露出了迷惑的表情。
朴振英：“紧张吗？”
许鸣鹤（冷漠）：“紧张。”
《Kpopstar》的套路，评委在上一轮的建议一定要听进去，要不然下一轮就会出问题。所以许鸣鹤这一轮就换了风格：
“喔～你的香气随风袭来。哦～曾以为会永远的二十五，二十一。”
——紫雨林《二十五，二十一》。
“紫雨林是我的偶像。”——许鸣鹤。
作为一个有志于搞乐队的女性，喜欢紫雨林（约等于金润雅）实在太符合人设了。
朴振英：“但是形象很靠近玛雅。”
脸上写满了无语的许鸣鹤：“…………要唱一段《金达莱花》吗？”
等到第二轮选拔进入小组赛的环节，许鸣鹤就说到做到地唱了《金达莱花》。
——其实她本来就准备这么干，既然造型上要参考外形稍微中性化一点、最好能和摇滚扯上点边的女歌手，最后选择了玛雅，唱一首玛雅的名作也是理所当然的事。至于为什么参考了玛雅而不是西门卓、苏灿辉那种强势……韩国人的审美不说完全迎合，还是要稍微考虑一点的。
“厌倦了我，而离开我，我默默地送你离开。厌倦了我，而离开我，我到死都不会在你面前流泪。”
许鸣鹤低沉而有着饱满的质感与共鸣的歌声一出，三名评委且不说，同一个演播厅的选手们先在一瞬间有了共鸣：
前有李遐怡，朴智敏，又来了一个许鸣鹤，这个节目会唱歌的女高中生是不是太多了点？ ！
“离开我你幸福吗，可能现在不是你了，一生只望着你一个人的我，被那个女人挡在后面了吗？”
很浓郁的哀婉之情，很优秀的声音处理，但没几个人有时间感叹“唱得真好”，几乎都随着歌曲层次的递进而屏住了呼吸。
“厌倦了我，而离开我，我默默地送你离开。用宁边药山的金达莱花，美丽地铺在你将要离开的路上。”
许鸣鹤将爆裂的怒音和顺滑的音阶转换结合，让哀痛和愤怒在极致之处融为一体。
“走的时候请轻轻地踏着铺在地上的花离开，厌倦了我，而离开我，我到死都不会在你面前流泪——”
许鸣鹤左手拿着话筒唱，右手还像指挥家一样随着节奏比划，在看镜头的时候，她的眉眼还会一起上挑，让气场显得更加强烈。而随着副歌最后一个转音越拉越长，不只是选手，连评委的共鸣都变成了：
这是一般“学过”的水准吗，来这里是不是有点欺负人？
朴振英皱眉：“你的舞台表现在模仿玛雅。”
杨贤石：“但是唱法不一样。”
宝儿也觉得重点不是这个：“我对你唱歌的水平了解的不够多。”虽然唱法偏日式，宝儿的唱功在女idol里面算是靠前的，这也导致她的心态比较矜持，或者说有羞耻心，简而言之就是——
这选手比我还能唱我该怎么点评啊！
接话能力并不与活得时长成正比，像宝儿这话许鸣鹤就不会接，她只能静悄悄地转头，把视线挪到了朴振英脸上，这可以解读成宝儿评委的话她答不上来索性等下一个评委张嘴，也可以解读成：
别急嘛，朴振荣那个水平也是可以指导人唱歌的，不是吗？
朴振英也意识到“这没准是个完成体”了，接下来他的措辞就谨慎了些：“或许，鸣鹤xi，是偏向摇滚的吗？”
许鸣鹤（内向到显得有点冷酷）：“是，有着‘死之前一定要做rocker’的想法。”
台上狂野台下温和羞涩的男性摇滚人那么多，她准备试试自己作为女性能不能消化这一类人设。
目前来看反应还好，普遍涉世未深的参赛选手们反应大一点，评委均是打个哈哈就过去了。搞乐队的那帮艺术家里面魔怔的比例很高，甚至超过了后来搞hip-hop的那帮人，老油条们对此都见怪不怪。相比之下，他们还是对于“出现了一个冠军有力竞争者”更感兴趣一点，杨贤石甚至问出了“有没有信心拿到第一”这样的问题，让久经选秀的许鸣鹤闻到了一丝十分熟悉的气息。
接下来是不是她要承担一个“夺冠热门”的人设，然后“许鸣鹤能否被超越”成为节目的一大悬念，不对这些好像是的套路……
但选秀节目总是要有点悬念的吧。
许鸣鹤不打算表现得尽善尽美，对于杨贤石的问题，她是如此回答的：“没有，有好声音的朋友很多。”
评委＆选手＆节目组：但没人像你那样会唱，是吧。
杨贤石：“对此感到有压力吗？”
许鸣鹤：“没有。”
过度的谦虚是虚伪，非常不摇滚。
许鸣鹤当然得以晋级，还得到了评委“几乎是完成体”的评价，以及节目组的后台采访。
对于“几乎是完成体”的评价，许鸣鹤表示她很开心，但是……
“想要实现音乐梦想，这样就够了吗？”她迷茫地轻声自言自语。
冷酷点的形象好扮演，但抽空还是要展示一下所谓“柔软的内在”。
2011年的12月，《Kpopstar》开播，一个正常的选秀节目制作组不会把看点全部放在第一集之后（许鸣鹤印象里只有《the unit》是例外，这个节目的第一集剪辑得很墨迹），所以许鸣鹤在海选内容还没播到一半得时候就登场了。
《即使是只有一次》很好听，少女弹唱时得样子也很好看，虽然看起来既不清新也不甜美，还是高中生的年纪更不可能与性感产生联系，但是在《 Kpopstar 》大家都是素人水平，一个比一个“淳朴”，硬件虽不是什么天姿国色但外貌管理干得还不错得许鸣鹤，颜值在其中已经算是不错了。何况《 Kpopstar 》这样立足点是发掘人才的节目，对形象的要求是不会以idol为标准的，无论是评委、节目组还是收到他们引导的观众，更看重的都是灵气，或者说天分。
而许鸣鹤展现的天分，是相当出色的。
观众：音乐领域的天才少女，韩国乐坛的未来之星！
至于形象……能再漂亮点更好，不行的话就听歌吧。